《辛德勒的名单》终于在93年年底正式上映了，在已经做了大量前期宣传，获得无数人的关注的情况，顿时获得了无数的好评。
“斯皮尔伯格再次展现了他的惊人才华，他用一部黑白电影做到了那些彩色电影所没有做到的事情，让那些质疑他的人通通闭上了嘴巴。”——《洛杉矶时报》
“沉重、压抑而又带着希望，这是部关于人道主义的杰作。斯皮尔伯格不再充满童心，但他却带给观众一部难受的却不得不看下去的作品。”——《好莱坞报道》
“救一人如救全世界，担任了《辛德勒的名单》制作人的阿德里安的确没说错，虽然我依然坚持历史上的辛德勒动机没那么单纯，但我同意这是部杰作。”——《芝加哥论坛报》
包括言辞犀利，再好的电影都喜欢损上两句的影评人罗杰?艾伯特，也在自己的专栏里对这部电影大加赞赏，并给出了自己的大拇指。
“自从60年代起电影开始有了色彩，黑白电影虽然没有完全消逝在银幕之上，但也已经完全沦为了个性的表演之地，导演们制作黑白电影更多的是为了展现自己的独特口味，因为色彩越多能表现的东西也就越丰富。
但斯皮尔伯格现在却突破了这个，虽然《辛德勒的名单》只有两种颜色，但我们却能看到比黑白更多的色彩。当独臂老人被打死在雪地上的时候，流出的鲜血和雪地形成的强烈对比的时候；当集中营的妇女们为了让自己苍白脸色看起来红润一些，以避免被纳粹挑出去，不得不刺破手指将鲜血涂抹在脸上的时候；当集中营的孩子们为了躲避纳粹的搜捕，而躲到厕所下面的粪坑的时候；当妇女们赤裸着身体，在集中营里不断跑着圈的时候。虽然仅仅只有两种颜色，但产生的震撼与冲击却让我们看多了更多的，彩色所无法带来的沉重。
整部电影中处处都带着斯皮尔伯格式的蒙太奇手法，充满着浅显却又意味深长的暗喻，比如艾蒙将一位犹太工人拉出来，对准脑袋连开几枪都因为有问题而没有射出子弹，即使这样，他依然不放弃的继续扣动扳机，人性的泯灭在此可见一斑。
不过最为赞叹的还是全片那个，唯一带着色彩在大屠杀中穿行的小女孩，用这样一抹鲜红的色彩来代表屠杀的象征意义的方法，让人情不自禁想要起身鼓掌。不过斯皮尔伯格亲口承认，这个很斯皮尔伯格式的点子不是他自己想到的，而是由他的朋友阿德里安?科威尔提供的，而且科威尔不仅在这部电影上帮了他很多忙，还提供了整部电影的投资，不得不说，这个年轻人当得起‘奇迹导演’这个称号。”
当然，批评的文章也有，但大多数都不疼不痒的，越是知名度高的媒体越是这样，大多都是从拍摄的手法和角度进行批评，而且同时都纷纷盛赞这是部伟大的充满着人道主义精神的作品。毕竟，反法西斯无论在哪个国家都属于政治正确，再加上还有一大批老家伙在后面撑腰，即使再极端的反犹分子现在也不敢公开提出反对意见。
正是因为有了这样的势头，在上映之前就已经取得了300家院线，上映之后随即扩展到了400家。不过也就这样了，虽然老家伙们都希望能有更多的人欣赏到这部电影，但也不能违背市场规则，除非他们完全垄断了院线。
这也没关系，这样的开局相对别的艺术类电影已经算不错了，阿德里安一开始就打定主意进行长线放映，只要现在的势头保持下去并逐渐上升，院线老板也要遵守市场规则的。
总之，从93年年末到94年年初这段时间，美国人讨论得最多的电影就是《辛德勒的名单》，各种赞扬之声层出不穷，全美各大城市的犹太社区都举行了盛大的悼念活动，就连克林顿也在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”
至于他到底是真心这样认为还是想要讨好选民，又或者和某些人过了交易，这就不得而知。不管怎样，这算是又为《辛德勒的名单》加了把柴火，让其在美国烧得越来越旺盛。三周之后，不仅院线数增加到了800家，北美总票房也拿到2000万，而且这样的势头丝毫没有减弱，大概北美的犹太人家庭都去看这部电影了。
欧洲那边的情况就更加火热了，毕竟那是犹太人主要受害区，电影在欧洲国家上映的时候，不少犹太家庭主动为其宣传，再加上二战后饱受蹂躏的犹太人空前的团结，美国这边的老家伙只是稍微联系了下，德国总理科尔就出现在了《辛德勒的名单》的德国首映式上。
当然，能取得这样的成绩，能掀起这样大的声势，和电影的出色不无关系。阿德里安很早之前就说过的那样，《辛德勒的名单》之所以会被青睐会被追捧会被那些老家伙看好，关键在于它的娱乐性，或者说更贴近普通人的感受。
无论是《华沙一条街》还是《安妮日记》又或者《裸露在狼群中》，要么时间太长，《华沙一条街》是49年的作品；都要么视角狭窄，《安妮日记》和《裸露在狼群中》都是从一个人的视角出发，描写的一家或者几家人的事情。
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