那是一个紫竹雕刻的茶桶，认真观察的话，雕刻浑然天成一样，雕工非常了得，绝对是大师级别的作品。
“竹雕这么值钱吗？”小高还没从震撼中回过神来。
竹雕是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。它是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。
这门艺术自六朝兴起，直至唐代逐渐为人所认识。明以前知名刻工甚少，明中叶以后至清代，竹刻名家辈出。
历代名家多集中在江南，代表人物有“嘉定三朱”：朱松邻、朱小松、朱三松，“封门二优”：封锡爵、封锡禄，吴中一派的吴之幡、周芷岩，以及竹刻祖师张希黄，还有前面提到的顾珏等。
名家作品大多古朴木拙，往往一件竹刻上只是寥寥几刀，但是这样的竹刻禁得起时间考验，收藏价值要比普通竹刻高出很多倍。
就小高所了解的，竹雕的作品里面，笔筒算是一大门类，有些竹雕笔筒上百万，但超过五百万就有点难以理解。
只能说，他所了解的事情还是太少，见识不足。
古玩店老板得意地介绍道：“这紫竹茶桶，算是一代竹雕大师濮仲谦的巅峰作品之一，从风格上看，应该还是宫廷的用品。宫廷的，自然珍贵。”
濮仲谦，大家可能没听说过，尽管他是一代竹雕大师，也被誉为金陵派竹雕的领袖。
在中国，不管什么，只要是涉及到人，就会分派系。竹雕这门手艺也不例外，最著名的，就是嘉定派和金陵派。
当时，竹雕艺术上，嘉定和金陵两个地方，是最出名的了。
明朝开始，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派。
嘉定派以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层“为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。
能与嘉定派齐驱并驾的，是濮仲谦开创的金陵派。
金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。
不过，很可惜，金陵派竹雕经过竹雕大师潘西风的辉煌之后，逐渐没落，影响式微，几近失传。
店老板补充：“之前有人出六百万跟我求购，我也没舍得出手。”
其实，这个价格差不多是到顶的，只是他自己不愿意转让而已。钱可以赚，他也不缺那么几百万，但这种宝贝难寻。
啧啧！大家听了，都感叹，开古玩店的，果然普遍都是有钱人呀！
胡杨也说道：“几百万的竹雕没什么稀奇，最贵的竹雕作品，都上千万了。”
店老板点头，他告诉大家，几年前，在香港佳士得春拍中，一件清代顾珏的竹刻笔筒拍出1045万港元，创下竹刻艺术品的最高拍卖纪录。
几年前就有破千万的竹雕作品？
所有人再次惊得无法说话，他们的见识还是太少呀！
“事实上，像故宫博物院珍藏的那些竹雕笔筒更珍贵，没什么好奇怪的。”胡杨说道。
大家都知道，真正的国宝，其实还是保存在各大博物馆里面。在民间拍卖的，只有极少数是精品。
当然，那些曾经流失海外的国宝就不算。如果不是清政府无能，那些宝贝本来是珍藏在博物馆才对的。
好吧！
这么说，五六百万的竹雕茶桶，其实也不算什么。
这就是古董的魅力，艺术品的魅力，哪怕是很普通的材料，经过艺术家的精雕细琢，会变成比黄金还贵重的宝物。
正是如此，才会有人说：艺术无价！
“以后，大家不妨可以多留意竹雕作品。近几年的竹雕行情一路看涨，传世作品可遇而不可求。明清时期的竹雕可能比较难碰到，但民国的也不要放过。”胡杨跟大家说道。
随后，他还跟大家解说，如何挑竹雕，什么样的竹雕有价值。
竹雕的材质不及象牙犀角珍贵，它的价值主要体现在艺术和文化内涵上。所以，对于竹雕的收藏，应该把握住几个要点：刀工、年代、艺术水准、与标准器和文献记载的对应关系、保存状况等。
“当然，大家得注意那些做旧的赝品。竹雕的行情见涨，赝品层出不穷，很容易中招。”
“不错，连我也打眼过两次，交了几十万的学费。”古玩店的老板附和道。
温文浩等人听了，顿时肃然。
“那应该怎么办？”小高是最好学的一个，不懂就问，反正他不怕丢脸。
“你先买个好的放大镜吧！”胡杨跟他说道。那小子居然拿着以前读书玩的放大镜，实在是异端。
温文浩等人听后，都纷纷笑起来。他们早就说过这家伙，放大镜是他们这行的硬件配件，这点成本必须投入的，不能省。
而且，放大镜也不贵，像温文浩这个带电筒的，也才两三百元，算是比较好的。
小高脸色微红：“好吧！明天我就买一个。”
胡杨接着回答刚才的问题：“老件包浆的光则是自然柔和的宝光。以放大镜看老件表面，其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。
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