“师父，你再来一遍《长安长安》吧！给我们壮行！”
张昊也鼓动起了林在山。
“壮什么行啊，帮你们助助兴倒是可以。”
林在山之前给信徒乐队唱《长安长安》，就是为了让这些孩子找到魂穿长安的感觉，将《苍天在上》表演的更有气场。
信徒五子和白鸽见林在山允了，要唱《长安长安》帮他们助兴，顿时就变得很兴奋！
全都操起乐器，准备为林在山伴奏。
之前给信徒排《长安长安》时，前奏中没有秦腔的唱段，少了很多古风古韵的情怀，在很大程度上减色了这首歌的灵魂调度。
现在张佳乐正好在，林在山便邀请张佳乐一起来唱，将这首歌搬的更为传神完美。
“张总，我写的这首《长安长安》有秦腔的段子，你帮着唱个秦腔的引子怎么样？”
“好啊！哪个唱段啊？”
“就是最传统的那个‘他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头’，结尾你给挑个腔，将歌曲引进来就行。”
“好！”
“你唱的时候最好能用秦腔那种比较激越高亢的唱调。”
“我懂。”
张佳乐很明白老腔和秦腔的区别。相比家族式的老腔，秦腔唱起来更凶，更有杀气，更能代表古老的长安。既然林在山这首歌写的是长安，那他就用最原汁原味的秦腔唱腔来做引子好了。
拉起板胡，由林在山帮忙打板，张佳乐给林在山试唱了两遍，很快就找到了林在山想要的感觉。
林在山重新给信徒乐队做了指导，让乐队的伴奏和张佳乐的秦腔无缝嵌接，这么一来，这首歌的前奏乐段立刻就升华了一个档次。
由秦腔做引，歌曲的意境也一下子就被引出来了。
不要小看这段秦腔，这段秦腔是歌曲的点睛之笔。
作为曾经中国最辉煌的大都市，经过了多少年硝烟烽火的洗礼，亦敌不过时光的侵蚀，古城长安早已是断壁残垣，面貌全非。
但几千年来，它的灵魂却一直存在，这就是祖祖辈辈生活在这片土地上的人民赋予它的歌
——秦腔。
一座城市的灭亡和它的灵魂的永存，形成了鲜明的对比，这便是《长安长安》这首歌的精髓所在。
感受着张佳乐唱出的霸气十足的秦腔，林在山的情绪一下子就被调动起来了。
古老的秦腔唱调，仿佛让人眼前展现出了一座历史的城门，而林在山一开声，则用刻意压低的粗犷声浪，将这座古老的城门给推开了，铺面而来的便是盛唐古城干涸的血丝，和它沧桑永驻的魂魄——
……
生命没有了~灵魂他还在~
灵魂渐远去~我歌声依然~
一路西行一路唱~
唱尽了心中的悲凉~
……
我生来忧伤~
但你让我坚强~
长安~长安~
……
信徒五子和白鸽之前在排这首歌时，听林在山唱过好几遍这首歌了。
每次听，他们都会生出一种沧桑悲凉的很特别的从灵魂深处燃烧的感动。
在信徒五子听来，林在山唱的就是古老大气的长安城。
但在白鸽听来，林在山唱的也是他自己。
在白鸽眼里，林在山和古都长安有着很多灵魂相通的地方。
他们曾经都是一样的霸捍！粗砺！豪迈！意气风发！
在倔强的辉煌中，他们终也敌不过命运的捉弄，悲壮的死去，又在煎熬中缓慢的重生。
如今的长安，经过了漫长岁月的洗礼，正在厚积薄发，飞速的发展和觉醒着。
谁都能预见到，再用不了几十年，长安很可能会梦回唐朝，重新变成中国的心脏。
而从梦魇中惊醒的林在山，又何尝不是这样呢？
张佳乐用秦腔给林在山引进了主旋律后，待林在山用带有秦腔韵味的粗犷低吼一开声，张佳乐耳边就好像刮过了一阵坚硬的风！扬起了漫天的尘沙！又像被灌肚了一瓶浓烈的酒，一下子就让他浑身都烧热了！
这样激越沧桑的歌声，让张佳乐心底生出了很特别的强烈共鸣感，这种共鸣不光是因为歌曲和秦腔有关，更是一种在悲壮中遥叹过去、中兴未来的底蕴上的共鸣。
林在山再接着往下唱，更是让张佳乐有了通心的涌触，甚至差点没点到他的泪点！
……
遥望着残缺~昨日的城楼~
吼一句秦腔~你热泪纵横~
娘亲还守在城门外~
妹妹在风雨中等待~
她生来忧伤~
但我让她坚强~
长安~长安~长安~
啊~~~啊~~~啊~~~啊~~~
……
咏叹的几个小节，令人柔肠寸断！
在这样的歌声中，张佳乐仿佛看到了古老的钟鼓楼，灞陵的柳。
看到了第一次离家去上大学时，母亲和妹妹送行临别的担忧与期待。
张佳乐明白，林在山歌里写的娘亲和妹妹，都是意象的写法，不是真指某个人。
但听着这样的歌，他心底那块忧伤的看似变得坚强的部分还是会被触碰到。
只有长安人才会明白，吼一句秦腔，为什么会热泪纵横。
这样的歌词，林在山能写出来，这大叔到底在长安有过怎样深刻的经历啊！
就凭他对长安的这份深情与深刻的理解，说他是长安人都不过分啊！
汉唐的魂犹在，八百里秦川黄土飞扬！
在张佳乐听来，这歌声是带着绝对血性的歌声，而这份从干涸中正在逐渐恢复润泽的血性，则来自于林在山灵魂深处沉淀的悲悯。
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